Beleza, leveza, respiração, elevação, equilíbrio, musicalidade, precisão, coordenação, flexibilidade e expressão... formando movimentos no solo e no ar, assim podemos apresentar o Ballet Clássico.
A criança que inicia o Ballet Clássico ainda pequena desenvolve de forma muito positiva sua auto-estima, sociabilidade e criatividade. A partir dos 3 anos trabalha-se a psicomotricidade, equilíbrio e ritmo que servem   de  base   para  movimentos  complexos   e

precisos utilizados nos níveis mais avançados.

Passada essa fase inicial, são introduzidos exercícios que desenvolvem a musculatura, flexibilidade, concentração e coordenação em movimentos de pernas, braços e cabeça. A partir daí o aluno já terá condições de alcançar corretamente os posicionamentos posturais e também os movimentos característicos dessa dança até dominar uma aula completa de ballet clássico e seguir para as próximas etapas aprimorando suas técnicas e utilizando níveis de dificuldade mais elevados como o trabalho nas pontas, saltos e giros cada vez mais complexos.

O Ballet Clássico é a base para qualquer outro tipo de dança, enriquece o físico e a mente através do auto-conhecimento e da consciência corporal, além de desenvolver a memória, o raciocínio lógico e matemático.

Ritmos pulsantes e acelerados marcados por movimentos soltos ou precisos. Uma explosão de energia irradiada pelos quadris e ombros que desinibe, socializa e desperta o prazer em dançar.

Com base no ballet clássico, o Jazz trabalha a musculatura, a postura, o ritmo, a coordenação motora, a musicalidade e a criatividade.

Batidas rápidas das pontas dos pés e calcanhares no chão, sonorizadas por sapatos especiais com placas de metal aplicadas nas extremidades da sola.

O aluno começa aprendendo os passos básicos formados pela mecânica e intensidade das batidas e os tempos de movimentos dos pés.

Após   essa   fase   inicial   o   aluno   passa   a  aliar  o

conhecimento básico a giros e saltos.

É uma forma alegre e contagiante de liberar energia, desenvolver a coordenação motora, musicalidade, ritmo e fortalecer os músculos das pernas, glúteos e abdomem

A dança contemporânea constrói com muita liberdade, idéias através de movimentos contrastantes, utilizando força e respiração para pontuar os ritmos de cada corpo.

O trabalho em aulas é estimulado por jogos corporais e criativos que aumentam a resistência física, agilidade e a consciência corporal, temporal e espacial.

A dança espanhola foi criada para emocionar quem a admira. Força e sensualidade são elementos marcantes desta dança que alia o movimento de braços e mãos com um sapateado marcante.

Além de aflorar a sensualidade, podemos destacar o fortalecimento da musculatura das pernas e glúteos.

Passo à dois. Dança integrante do Ballet Clássico coreografada para duas pessoas (geralmente 1 bailarino e 1 bailarina) e indicado para alunos que já atingiram os níveis mais avançados da dança.

O alongamento pode ser feito sempre que se sentir vontade, uma vez que relaxam o corpo e a mente.

Não é preciso grande condição física ou habilidades atléticas, são exercícios voltados para o aumento da flexibilidade muscular. Quanto mais alongado um músculo, maior será a movimentação da articulação comandada por ele e, portanto, maior sua flexibilidade.

Quando feito de maneira adequada reduz as tensões musculares, relaxa o corpo, proporciona maior consciência corporal, deixa os movimentos mais soltos e leves, previne lesões, prepara o corpo para atividades físicas e ativa a circulação.

O alongamento  voltado  para  a  dança  é  específico  e

busca uma maior elasticidade ds músculos, desafiando os limites do corpo.